油画图片(油画的基本技法)
油画图片
油画是西方绘画最重要的画种之一。选用油画颜料绘制著作的前史可以追溯到中世纪,到15世纪才开始被广泛运用,16世纪中叶今后,油画到达相当完美的程度。
据记载,在油画被发明之前是选用一种叫作“丹培拉”的技法作画,因为这种办法不能满足画家的艺术体现和技法上的要求,于是画家们便开始不断探索,寻求新的体现资料和技法。15世纪佛兰德斯画家凡·爱克在前人研讨的基础上,发明晰这种用易于干涸的油彩混合颜料绘画的办法。因此他被称为油画的创始人,但比较合理的说法则是凡·爱克把油画这种艺术方式开展得更加完美了。

油画的基本技法
一、油画技法——直接上色法;
直接上色法也称为不通明一次上色法;
在创造油画过程中,在画布上简单勾勒出所画事物的轮廓,凭借自己对事物颜色的感觉加以上色,
大体上要一次性画完,剩余需求修正的部分,可后期进行上色调整。
直接上色法中所用的颜色颜料比较稠密、饱和度高,画面也比较清晰。
为使直接上色能够有好的颜色作用,上色时必需求均匀分布。
上色过程中,颜料的涂法有平涂、散涂及厚涂。
平涂就是单向用力,均匀涂满大部分的颜色,经常应用于比较平稳、固定的物体上。
散涂是根据所画事物的形状,灵活运用颜色进行上色。
厚涂是全体上或者部分厚涂颜料,构成一堆堆的色块或者色层。
二、油画技法——不通明上色法;
首先用单色画出事物大概,然后用颜色多方面地勾勒,或一层层厚涂、掩盖、保存,构成色块鲜明对比。
因为画中的颜色深浅、厚薄不一,使油画著作的颜色看起来更加丰厚,更能将所画事物的颜色体现得细腻、生动。

三、油画技法——通明上色法;
通明上色法就是为使著作的底色模糊显现,使人有种若隐若现的感觉。
上色时将颜料稀释进行涂画,且要等每一层干透后再进行下一层上色。
因为每一层上色都比较稀薄,之前涂过的颜色就可模糊显现出来,层与层之间发生一种奇妙的颜色改变,给人带来视觉上的冲击。
四、油画技法——粗与细;
在油画多层次画面中,一般要让底层颜色颜料比上一层粗糙一点,只要底层颜料粗糙,才干让接下来的上色更好上色。
如果是表面过于光滑的画面,在上色的时,就会发生颜料翘裂脱落的后果。
五、油画技法——快与慢;
油画创造过程中经常会使用多层次画法,进行多层次绘画时,底层的颜料需求选择枯燥速度快的颜料,便于下一层颜色更好地上色。
油画创造技法的快与慢,不仅指的是层与层之间颜料的枯燥时刻快慢,还是油画绘制过程中每一个步骤的时刻快慢。
六、油画技法之厚与薄;
油画中的厚与薄指的是油画层次中,底层颜料要比上一层的颜料含干性成分少。
这是油画创造中必需求遵从的基本规律,只要这样,接下来的上色才干更好地渗入底层中,使得层与层之间的颜色衔接自然。
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