油画图片(油画的基本技法)

　　油画图片

　　油画是西方绘画最重要的画种之一。选用油画颜料绘制著作的前史可以追溯到中世纪，到15世纪才开始被广泛运用，16世纪中叶今后，油画到达相当完美的程度。

　　据记载，在油画被发明之前是选用一种叫作“丹培拉”的技法作画，因为这种办法不能满足画家的艺术体现和技法上的要求，于是画家们便开始不断探索，寻求新的体现资料和技法。15世纪佛兰德斯画家凡·爱克在前人研讨的基础上，发明晰这种用易于干涸的油彩混合颜料绘画的办法。因此他被称为油画的创始人，但比较合理的说法则是凡·爱克把油画这种艺术方式开展得更加完美了。

　　油画的基本技法

　　一、油画技法——直接上色法;

　　直接上色法也称为不通明一次上色法；

　　在创造油画过程中，在画布上简单勾勒出所画事物的轮廓，凭借自己对事物颜色的感觉加以上色，

　　大体上要一次性画完，剩余需求修正的部分，可后期进行上色调整。

　　直接上色法中所用的颜色颜料比较稠密、饱和度高，画面也比较清晰。

　　为使直接上色能够有好的颜色作用，上色时必需求均匀分布。

　　上色过程中，颜料的涂法有平涂、散涂及厚涂。

　　平涂就是单向用力，均匀涂满大部分的颜色，经常应用于比较平稳、固定的物体上。

　　散涂是根据所画事物的形状，灵活运用颜色进行上色。

　　厚涂是全体上或者部分厚涂颜料，构成一堆堆的色块或者色层。

　　二、油画技法——不通明上色法；

　　首先用单色画出事物大概，然后用颜色多方面地勾勒，或一层层厚涂、掩盖、保存，构成色块鲜明对比。

　　因为画中的颜色深浅、厚薄不一，使油画著作的颜色看起来更加丰厚，更能将所画事物的颜色体现得细腻、生动。

　　三、油画技法——通明上色法；

　　通明上色法就是为使著作的底色模糊显现，使人有种若隐若现的感觉。

　　上色时将颜料稀释进行涂画，且要等每一层干透后再进行下一层上色。

　　因为每一层上色都比较稀薄，之前涂过的颜色就可模糊显现出来，层与层之间发生一种奇妙的颜色改变，给人带来视觉上的冲击。

　　四、油画技法——粗与细；

　　在油画多层次画面中，一般要让底层颜色颜料比上一层粗糙一点，只要底层颜料粗糙，才干让接下来的上色更好上色。

　　如果是表面过于光滑的画面，在上色的时，就会发生颜料翘裂脱落的后果。

　　五、油画技法——快与慢；

　　油画创造过程中经常会使用多层次画法，进行多层次绘画时，底层的颜料需求选择枯燥速度快的颜料，便于下一层颜色更好地上色。

　　油画创造技法的快与慢，不仅指的是层与层之间颜料的枯燥时刻快慢，还是油画绘制过程中每一个步骤的时刻快慢。

　　六、油画技法之厚与薄；

　　油画中的厚与薄指的是油画层次中,底层颜料要比上一层的颜料含干性成分少。

　　这是油画创造中必需求遵从的基本规律，只要这样，接下来的上色才干更好地渗入底层中,使得层与层之间的颜色衔接自然。