室内手绘(室内设计入门手绘图)

发布时间：2021-01-15 14:37 所属分类：热门主题浏览次数：

　　室内手绘

　　室内手绘是绘画艺术和设计理念的结合，不仅需要深厚的造型能力、对色彩的敏感度，还需要塑造空间的能力。如何更好的解释空间的大小，物体放置的位置，以及整个空间冷暖色调的搭配，需要设计师理性的分析，这个过程只有手绘才能更直观简洁的呈现出来。手绘可以体现学生的艺术修养和表达能力。如果一个设计师不能用手绘的方法来设计一个项目，那么在以后的设计工作中就会有很大的障碍。室内手绘效果要学习透视和透视的知识，掌握透视的规律。透视法是透视画法中将三维景物的三维空间形态应用于二维平面的基本规律。包括线性透视法和曲线透视法。更重要的是如何赋予这个空间的存在价值，也就是我们手绘的目的，更准确的确定这个空间的大小和环境色彩，利用人体工程学来设计这个空间所需要的装饰物品。

　　(一)小稿

　　一开始一定要多画素描，这是整个设计的重点，也就是我们所说的构图。用黑、白、灰三个层次来区分你脑海中要表达的空间，用色块来代替物体，忽略一切可以看到和想到的细节，只表达构图和空间。小稿是好的开始，也是终稿成功的一半。只有把构图和空间关系表现出来，才能有目的、有步骤地给它上色，让自己变得自信。说起自信，有人认为画效果图是一门技术，自信对画画影响不大。其实画画的时候，人的心态很重要，会影响整个设计画面的节奏。只有有了信心，我们才能密切关注，不断解决绘画中的问题，最终完成一部完整的作品。

　　(2)设定大纲

　　当构图和空间布局确定后。根据小稿的比例放大到原稿，用等高线代替之前的块面，进一步绘制。当用透视原理来表达所画物体的结构，再用线条来表达轮廓时，会给它一种既有说服力又充满节奏变化的节奏感，而不是把轮廓变成一条缺乏空间和表现力的线条，让每一个轮廓在画面空间里都有自己的价值。制作等高线时，根据小稿的对象定位，按照从整体到局部的方法，根据整体观察的具体感受，在画纸上用比较长的直线进行合理表达。为了更准确地概括出一个物体的大致形状，可以将其概括为一个近似的几何形状，然后进一步对轮廓进行修正。在确定物体的基本形状的同时，还要注意确定其内部的基本形状、位置、比例和特征。

　　(3)着色

　　上色要经过设计师的主观处理和感性认识，比如画一张客厅的图，图中有落地灯。有人认为一般画出并说明它的位置就够了，也有人认为要仔细画出它的物理结构、颜色变化，找到灯与画面的复杂关系。但我们无法评价这两种绘画方式孰优孰劣。画色彩时，一定要选择马克笔、水彩、彩色铅笔等上色工具。无论采用什么样的作品，上色的步骤都必须遵循规则:形式美的规则，三个组成部分，上色工具的特点等。开始为整个画面设定一个视觉中心，也就是一个重要的刻画对象。要细致、舒适、紧凑，控制整个画面的节奏，时刻把握视觉中心进行上色。着色时首先要确定整个画面的色彩关系，确定整个画面的色调，围绕这个主题深入刻画色调。开始的时候记得不要画的太浅，这样练习的机会就少了，最后会事半功倍。

　　艺术与设计的结合

　　在表达设计内容时，不要忘记绘画的基本功是非常重要的。如鲜艳生动的颜色，一定不能全部涂成同一种颜色。注意过渡和分层，否则画面很容易失去活力。注意记号笔性能的绘制也要注意:无论墙壁、地面还是天花，都要将笔向透视线方向运，自然要保留记号笔留下的绘制痕迹。稍微透视一下地面，天花，笔的方向与视地平线平行。墙可以往消失点方向写，也可以垂直写。地面和天花板的两点透视，可以在室内点的方向消失。墙面可以朝室内消失点方向写，也可以垂直写。这就要求学生有很强的绘画基本功，知道绘画一定要与结构相结合，这样画面才能有很强的表现力，手绘实现更加多样。手绘方便生动，使设计更具艺术性和活力，是室内设计不可或缺的方法。但水彩室内效果图的色彩亮度远低于记号笔，作品的节奏相比之下更为平静。它主要借助光产生的明暗关系和色彩变化来塑造物体，是一种真实客观地深刻刻画事物的形状、色彩和特征的绘画形式。水彩能更好的表现物体的材质、冷暖色彩变化。提高对艺术的感知。

　　结论

　　现代社会是一个科学与艺术相结合的设计时代，艺术源于生活，高于生活。同时也是人文理念回归自然的体现。我们不排斥计算器绘图软件给设计领域带来的便利，但也不能忽视手绘能力在当代设计中的重要作用。加强对学生手绘的培养，会让手绘更好的应用到当代设计和教育中，更简单真实的体现设计理念，成为科学与艺术之间的桥梁，如今，随着科技的发展，手绘设计受到的冲击越来越大，但是高科技手绘仍然需要人来操作，永远无法取代人的作用，这意味着手绘在我们的生活中仍然非常重要。

　　室内设计入门手绘图

　　我用白设计的。我现在不怎么用软件了。我基本都是用手绘，感觉手绘才是真正的表现。好了，现在就说吧，先练素描，然后买几本素描本，看看素描技法和自己喜欢的线条，任何场合都随身带着素描本和铅笔，画好结构、房屋、人物动作等。不在乎路人怎么评价你的画，你积累的是你的快速表现技巧和经验。

　　首先最重要的是视角，是一种慢慢培养出来的感觉。刚开始要画一些结构感比较强的几何，那些开始学画的石膏几何就是锻炼透视。透视透视！(如果练的不好，可以简单的去做。穹顶和坡屋顶呢？扇区结构呢？因此，我们必须练习透视)

　　其次是塑造能力，在写生的时候，有些静物是通过锻炼塑造出来的。如何画出玻璃的质感，玻璃的折射原理，明暗与投影的关系，瓷器、木材、布料，甚至牛仔布与普通布料的区别，这些都是你以后在给家居材料上色时受益匪浅的。(如果沙发漆成大理石的样子，玻璃茶几漆成不锈钢的样子，看起来不舒服。怎么能欣赏呢？)三、可以了解工程制图的原理，就是平面图、施工图等等，很严谨，符号基本上是国家统一的，了解施工工艺。可以多看看施工图。这就是设计的本质。(否则施工人员看不懂你画的图)