如何学习手绘(手绘是电脑还是手画)

　　如何学习手绘

　　在日常作业中，画插画的方法根本能够分为手绘和用计算机画图两种。手绘部分首要以纸为载体，通过各种绘画技法来体现主题，而用计算机画图则需求凭借各种规划软件和硬件设备来完结作业。当然，不管手绘还是用计算机画图，都只不过是画插画的不同方法算了，没必要分开对待。二者相互结合，有计划的操练才是提高自己插画水平的有效途径。

　　对于插画而言，手绘是一种能在短时刻内培养绘画习惯的操练方法，而且不容易受到画材和东西的影响，更合适随时记录创意和主意。当咱们画完一个本子的时候，咱们会有很强烈的成就感，从而能够让咱们更用心肠将手绘操练坚持下去。

　　刚开端的时候，能够先从最简略的是非风格下手。在这个阶段，画面不需求太精美，也不需求过于细致的刻画，只需求做到能将主意快速地表达出来就能够了。坚持做快速表达操练，不但能够堆集很多的创意，还能够极大地提高自己的观察和考虑才能，真正做到手眼结合，画出自己心里最想表达的东西。

　　1.捉住主意快速出草图

　　以下面这张手绘稿为例，首要想表达咱们在作业中常常遇到的状况——累得不想动，更精确地说，应该是周末没歇息够，还不得不跟周一打招呼的那种状况。硕大的黑眼圈，挺不直的腰，从头到脚都写着两个字——疲倦，但却不得不摇着尾巴迎候周一。

　　怎样学习手绘,从是非风格绘画开端

　　手绘案例：累

　　东西准备：纸（恣意纸张均可）；铅笔、橡皮（用于快速打稿）；恣意颜色的笔（用于勾线）

　　操练要点：紧紧捉住主意，快速完结构图，通过勾线简略着重节奏

　　操练时刻：不超过1小时

　　画幅：A5

　　已然找到了想要体现的主题，即使并不是那么清晰和完善，咱们也能够在前期草图阶段，利用前面讲过的加法来逐渐将主意收拾成详细的画面。

　　怎样学习手绘,从是非风格绘画开端

　　主意收拾进程

　　先将最首要的原形确定为一个很累的人，再逐渐为他增加其他特征，比方，上班族的属性，狗耳朵的外观等。还能够根据画面需求，增加一些装修，比方，棒球帽、背包之类的元素。有了大体的思路，就能够开端画草图了。

　　草图阶段用到的东西首要是铅笔和橡皮擦。这时最重要的一点就是要快，人的创意往往都是转瞬即逝的，速度越快则越能在有效的时刻内捉住更多的创意。在大体思路的基础上，一边考虑一边画，往往能激发出更有意思的主意，也就是咱们常说的“脑洞”。假如动作不够快，创意或许分分钟就会被咱们忘掉，就会呈现想半响都想不起来要怎样画的状况。

　　首先，尽量快地画出一个简略的框架，在这个进程中能够从人物的动态下手，由于人物是咱们平时接触得最多的，有利于快速表达主意。在草图中，人物的动态设定为三头身比例，弓着背垂着头，然后耷拉着胳臂，尽量体现出一种没有精神的状况。

　　怎样学习手绘,从是非风格绘画开端

　　简略的框架

　　接着，在框架的基础上，根据之前大体的构思，画出其他元素大概的方位。其实，这儿挑选的元素往往都是来自生活中的实在体会。比方，装着计算机的背包，平时自己喜爱的棒球帽、帆布鞋等，都是能够直接用到画面中的资料。

　　在草图阶段的最终，咱们需求将各个元素的细节完善一下，有了细节画面就会愈加耐看。为了让画面具有一些比较夸张的趣味性颜色，能够将某个元素进行夸张，比方舌头。在边框的处理上，选用扭曲的边框，以衬托出虚脱和无力的感觉。到这儿，就能够开端勾线了。

　　怎样学习手绘,从是非风格绘画开端

　　完善元素细节

　　2.勾线细节

　　在勾线这一过程中，我挑选用0.5mm的针管笔来处理线条，用黑色BR针管笔来快速填充黑色。当然，这种快速操练对东西要求不高，用钢笔或圆珠笔都能够。咱们能够先将用铅笔画的草图擦淡一些，这样能够坚持画面的整齐度，然后再用针管笔逐渐勾出线条。

　　运笔的时候尽量坚持线条粗细共同，其实有必定美术功底的朋友都知道手绘时线条体现力的重要性。在平时的快速操练中，坚持线条共同能够尽量多地操练耐性和协调性。假如需求用线条来体现节奏感，那么只需求在交叉或暗部的地方，稍微加粗就能够了。

　　线稿完结后，需求进一步增加细节。细节不需求太多，能起到丰厚画面的作用就好，只需求在衣服缝合线、背包缝合线等地方用较细的线条来体现转折联系就好，或者在一些面积较大的空白处，用小细线来做装点。比方衣服上的线条，一方面能发生类似粗糙感的作用，另外一方面也能够理解为一个灰色层级

　　3.填色完稿

　　最终，需求根据画面的详细需求，增加黑色来着重节奏感。在处理进程中需求尽量弥补前面过程中没有留意到的细节，让画面全体愈加耐看。

　　一般来说，填充黑色的目的，首要是为了丰厚画面，因而这部分并没有任何要求，只需求让是非灰联系根本平衡就能够了。假如要让画面愈加细致，能够考虑上色，可是，在初级阶段的快速表达操练中，对此不做太多要求，培养自己的画画习惯更重要。

　　快速手绘操练不需求太高的质量，只需求在短时刻内把主意表达清楚。这种办法非常有利于创意的堆集，进一步来讲，也是一种建立自己创意库的方法，只有画得足够多，才能找到合适自己的创造方法。因而，快速而很多的操练是让自己尽快学会体现自我主意，完成创造目的的重要手法。

　　手绘是电脑还是手画

　　进入电脑时代后，作画方法也改变了。

　　许多孩子都玩过画笔软件，我刚开始玩电脑时，还自己用BASIC言语编写过一款画笔软件，给孩子玩。以屏幕为纸，以键盘为画笔，也能画个简笔画，孩子玩得乐不可支。

　　现在大家都知道PS图画处理软件，但严格说，这不能叫电脑作画，我所说的“作画”，必须是“手绘”，不然跟拍摄有什么差异？画画的一切奇妙和乐趣，全在手上，全在笔、色、纸之间的奇妙沟通。

　　PS的滤镜有各种绘画作用，比方能把一幅相片处理成水彩作用、木刻作用、素描作用等等，有时也很有意思，但这究竟不是画家作画。

　　外行看画，只看像不像，假如跟相片彻底一样，就是“好画”。而画家作画，之所以比拍摄更艺术，就在那用心灵、手感构造出的“笔触”上，就在那似与不似之间的感觉上，就在于各人不同的风格上。

　　后来也有卖手绘的电脑图板，也是用笔在板上画，但“笔触”却落在屏幕上，手在板上画，眼睛却盯着屏幕。我也试过，太别扭了。

　　理想中的电脑作画是这样：

　　一块大而薄的屏幕，权当画布，其实也是电脑本身，一支软头儿或硬头儿的手绘笔，与屏幕无线连接，能为所欲为地在直接在屏幕上画，手感应该跟画笔差不多，并且笔头也有各种样式，比方：油画笔、水彩笔、国画毛笔、铅笔，等等，笔头能巨细改变，即使不能在物理上改变巨细，最少在画出的笔触上能改变巨细粗细。

　　笔在屏幕上的力度，应该有轻重差异，以便画出轻抹和重涂的不同作用。头的不同方向、角度，也应该能感知，以便画出挑、擦、扭、摆等不同的手法。

　　那么调色板呢？能够在屏幕上开一个区域，就像PS里面的调色板似的。并且颜料品种可自选，稠密亮丽的油画色、轻灵通明的水彩色，乃至麻麻剌剌的色粉，也有“小油盒”“小水盂”，蘸一蘸再调色，则稠稀浓淡又有不同。

　　当然，PS的某些功用也应该有，比方每一步都能退回去，画错了可轻易“反悔”，也能调来其它相片添加在画作中，乃至能运用各种滤镜，形成各种作用，不过，这应该只是弥补，不要取代手绘。

　　还能够具有照相功用，比方我们画人像，很难画得惟妙惟肖。但有了照相功用，就能够先摄影一张，处理成“草稿轮廓”，然后在这基础上再画，那就无所不像了。

　　画好的画怎么办？只能存在硬盘里，用喷墨或激光打印出来。

　　这样，出外写生，只要带一块“画板”，一支“画笔”，就能无限地画下去，不用担心画纸不够，油彩不干，墨水用完。

　　假如有了电脑画板，野外写生就不要带这么多设备了。

　　惋惜的是这种画没有“原作”，假如想得到画家的原作，只能在打印好的画纸上请画家签名了。

　　惋惜的是，由于电脑作画掺杂了过多的高科技要素，很难成为所谓“名画”，作为前锋青年玩玩能够，或者出外写生玩玩也行，但作为真正的老练画家，我估计没人愿意用这东西。

　　另一面的惋惜在于，画画太着重画家的“手艺作业”和“手感”，太着重笔与纸（布）的物质性，一滴什么牌子什么年代的墨，落在什么样的宣纸上，会洇出什么作用，全赖画家多年的经历和灵感来掌握，并且还跟当天空气的温度、湿度，笔中含水的多少、位置，都有绝大联系。再凶猛的电脑技术，都无法彻底模拟出画家的悉数经历和需求。

　　我画油画也有领会，一种用熟了的油画纸，前两天一画，又干又涩，简直拉不开笔，抹不开色，越画越气愤，差点儿把画给毁了。闹了半响，原来那种纸放了多年，走了油，性质也就彻底变了。

　　能够说，每一位画家都有他自己用熟了的笔、纸、画布、颜料，略微一换几乎就无法作画。

　　而电脑手绘笔，手绘画板，无论如何无法模拟出手艺的种种精微感觉，更不或许模拟出每位画家自己熟悉的材料感觉。

　　总归，电脑几乎是全能的，但终究不是全能的。有些行业，电脑恐怕永远也无法代替人的手艺。